le paysage comme matière de jeu 
Comment mettre du paysage dans les corps ? Comment mettre du dehors dedans ? Comment transformer des récits intimes en une phrase collective ? Prendre l’espace à bras le corps, la scène comme une toile vierge, où tout se remplit et s’efface. Être ensemble ici et maintenant, pour composer un monde, des mondes, inventer une fresque vivante. Jouer des va et vient entre le cinéma et la peinture, le théâtre et la danse. Oser ne plus se poser de questions, accepter le lâcher-prise et jouer avec, s’engager joyeusement à créer une délicate composition de nos doutes.

l’approche sensible et intime du jeu
Questionner l’acteur en le baignant dans un univers très personnel, en lui apportant de la matière à jouer : objets, musique, histoires, souvenirs… Observer objectivement des corps dans l'espace et questionner : comment être là dans une pièce ? comment on marche ? comment on se déplace ? comment on se comporte en présence d’un autre ? Puis confronter ces mêmes corps à différents objets, à l’espace, à la musique et à une vision personnelle et poétique du quotidien. Sur des thèmes, à partir d’objets, d’histoires, de musiques, de paysages… écrire et composer une scène avec une dramaturgie, un début, un déroulement, une fin. Écrire en partant des choses les plus simples et les plus personnelles, l’écoute, la présence, l’imaginaire.

Ce workshop, pour une mise en espace de l’Heure Espagnole de Maurice Ravel, a donné lieu à quatre présentations publiques :
- à la Comédie de Colmar les 8 et 10 février
- à l’Opéra du Rhin de Strasbourg le 15 février

Au cours de ses résidences en France et à l'étranger, Nathalie Béasse a mené des ateliers avec de nombreux interprètes, constituant une grande fratrie artistique. À l'occasion de sa carte blanche OCCUPATION #3 au Théâtre de la Bastille, Nathalie Béasse réunit pendant trois jours une cinquantaine d'interprètes pour chercher et inventer de nouvelles scènes et tableaux en échos à ses spectacles.

En relation avec son travail, Nathalie Béasse ressent la nécessité de soutenir une approche sensible du corps, intime et partageable, de l’écoute de soi et de l’autre, de ses sensations, dans une simplicité de la rencontre et une possibilité donnée et confiante dans son imaginaire... 

"Nous travaillons sur l’histoire de Jean Seberg, sur son cinéma, ses prises de positions politiques et sur l’intime. L’acteur est passeur d’une histoire, d’un discours, d’une émotion, d’une image, d’une musique, d’un dialogue de film… L’acteur travaille sur l'image privée et publique de Jean Seberg et y apporte son individualité. Tout cela pour que l’histoire devienne des histoires, pour nous approcher de cette femme en prise avec son temps, pour entendre sa voix, découvrir autre chose d’elle et de nous-mêmes…"
_ Nathalie Béasse

"Après l’immersion des acteurs de Cycle Spécialisé Théâtre dans des espaces où tous les sens étaient en état d’éveil, nous continuons à « débroussailler un chemin dans la forêt ». Les musiciens de Cycle Spécialisé Musiques Actuelles nous rejoignent pour creuser et chercher ensemble. Le groupe devient alors une entité à 17 têtes. Cette tribu nous parle d’histoires de fratrie, de retrouvailles, d’humanité. Avec des fragments de textes de théâtre, de littérature, de poésie, de chansons, nous composons une partition. Tout cela pour que ces histoires deviennent une histoire… Le but est de trouver la poésie dans chacun, par et dans son corps. Chacun est partenaire de l’autre, la musique devenant le partenaire de l’acteur, une sorte d’adversaire à affronter, au même titre que l’espace et les éléments du plateau. Être dans cet instant présent, dans ce plaisir de jouer comme un enfant et de chanter pour vous."
_ Nathalie Béasse